L’art abstrait, c’est un peu comme quand on laisse un enfant seul avec une boîte de peinture et qu’il se met à créer… sauf qu’ici, c’est un adulte avec un pinceau, un univers intérieur et une folle envie de défier les règles. Ce mouvement artistique, qui a émergé au début du 20e siècle, nous a débarrassés des « bonnes vieilles » représentations de la réalité pour se concentrer sur les formes, les couleurs, les lignes et, soyons honnêtes, un peu de chaos. Mais qu’est-ce que c’est vraiment l’art abstrait et pourquoi tant de gens le trouvent fascinant… ou déroutant ? Accrochez-vous, c’est parti pour un voyage dans l’inconnu de la peinture abstraite !
Histoire de l’art abstrait sur Le Musée d’Art Moderne de New York qui fournit des informations sur les pionniers du mouvement comme Kandinsky, Malevitch et Mondrian.
Un petit coup d’histoire : l’art abstrait prend ses marques
L’art abstrait ne se contente pas de couper les ponts avec la représentation figurative (les portraits, les paysages, etc.), il crée sa propre réalité. Le terme « abstrait » vient du latin abstractus, qui signifie « séparé » ou « détaché ». À la fin du 19e et au début du 20e siècle, des artistes comme Wassily Kandinsky, Kazimir Malevitch et Piet Mondrian ont décidé de pousser la peinture dans une direction où les objets réels n’avaient plus leur place.
C’est Kandinsky, en particulier, qui est souvent cité comme l’un des pionniers de l’art abstrait. Il croyait que les couleurs et les formes avaient une relation directe avec les émotions et l’âme humaine. Si vous pensez que votre peinture vous fait pleurer sans raison, c’est exactement ce qu’il visait !
Pourquoi est-ce que l’art abstrait dérange ?
À première vue, l’art abstrait peut sembler être une bouillie de couleurs et de formes bizarres. Parfois, il semble qu’un enfant de 5 ans aurait pu faire mieux. Et pourtant, derrière ces éclats de peinture, il y a une véritable recherche de sens. L’idée, c’est de libérer l’art des contraintes traditionnelles et d’inviter chaque spectateur à trouver sa propre interprétation.
Si vous êtes du genre à vous dire « Mon fils pourrait faire ça », il faut savoir qu’en 2018, une toile de Mark Rothko (un autre géant de l’abstraction) a été vendue pour… 87 millions de dollars. Oui, vous avez bien lu, il n’y a pas que les enfants qui peuvent se faire de l’argent avec des tâches de peinture !
Les chiffres qui détonnent dans le monde de l’art abstrait
L’art abstrait a son propre langage. En fait, il pourrait même remplir un dictionnaire. Mais ici, on préfère les chiffres un peu plus fous :
- Les ventes records : En 2023, un tableau de Jackson Pollock (l’un des maîtres du « drip painting ») a été vendu pour 140 millions de dollars, faisant de lui un des artistes les plus rentables du marché de l’art abstrait.
En novembre 2006, le tableau n° 5, 1948 de Pollock a été vendu à un acheteur non identifié pour 140 millions de dollars, ce qui en fait la peinture la plus chère du monde.
En 2004, No. 12, 1949, une peinture goutte à goutte de taille moyenne exposée dans le pavillon américain à la Biennale de Venise de 1950, a établi un autre record pour l’artiste en atteignant 11,7 millions de dollars chez Christie’s à New York. En 2012, un gris argenté avec des couleurs rouge, jaune et bleu a été vendu à un acheteur non révélé. Number 28, 1951, une combinaison de gouttes et de coups de pinceau dans des tons bleus et blancs, a été vendue pour 20,5 millions USD (23 millions USD avec la commission) chez Christie’s, New York, avec une fourchette d’estimation de 20 à 30 millions USD.
- La dimension psychologique : Une étude menée par des chercheurs de l’Université de Londres a révélé que regarder des œuvres abstraites activait des régions du cerveau liées à la prise de décision et à l’intuition, contrairement aux œuvres figuratives. La conclusion ? L’art abstrait vous aide à sortir de votre zone de confort.
21 tableaux testés sur 840 personnes
Les chercheur·se·s ont mené une expérience auprès de 840 personnes. Une sélection de 21 tableaux de Chuck Close, Clyfford Still, Mark Rothko et Piet Mondrian, du plus représentatif au plus abstrait, leur a été proposée. Dans la peau de commissaires d’exposition, ils ont dû choisir d’exposer les tableaux “demain” ou “dans un an”, ceci dans une exposition “au coin de la rue” ou “dans un autre État”. Plus la peinture était abstraite, plus elle avait tendance à être proposée pour une exposition future et dans un autre État américain.
À travers ces différentes expériences, l’étude a pu montrer que l’art abstrait s’inscrit dans une plus grande distance psychologique. Il aiderait à “puiser dans notre ressenti en écartant nos fonctions cognitives des détails concrets, pour les emmener vers l’abstrait”. “Il peut nous aider à puiser dans ces sentiments inexplicables sur les événements, les objets ou les personnes, car il nous met dans cet état d’esprit.” L’art abstrait permettrait d’explorer de nouveaux “territoires intérieurs” de notre cerveau.
Si l’étude ne permet pas tout à fait d’expliquer la manière dont l’art abstrait influence notre manière de penser, il établit une distinction claire entre la perception de l’art abstrait et l’art figuratif. L’ajout d’imageries cérébrales à l’étude devrait permettre d’en apprendre un peu plus prochainement.
Quelques figures emblématiques et leurs œuvres
Wassily Kandinsky
Ce génie russe a composé des toiles vibrantes, où chaque forme géométrique et chaque couleur correspondait à un aspect de la musique. Une sorte de « symphonie visuelle » qui se voulait une expérience sensorielle totale. Sa célèbre œuvre Composition VII (1913), un tourbillon de formes et de couleurs, est un des parfaits exemples de ce concept.
Kandinsky : Un des pionniers de l’art abstrait sur The Guggenheim Museum.
Piet Mondrian
Mondrian, avec ses carrés rouges, bleus et jaunes, a réinventé l’art abstrait en simplifiant tout à l’extrême. Ses toiles minimalistes, comme Composition en rouge, bleu et jaune (1930), sont un hommage à la géométrie pure et à l’harmonie universelle. Il appelait sa méthode « néoplasticisme ». Si vous aimez les puzzles, vous adorerez essayer de comprendre son travail.
Kazimir Malevitch
Ce Russe a poussé l’art abstrait à ses limites avec son fameux Carré noir sur fond blanc (1915), qui, pour beaucoup, est une déclaration radicale sur l’art et la société. Ce carré noir, tout simple en apparence, a eu un impact énorme. Il a ouvert la voie à une nouvelle forme de minimalisme, qui est toujours d’actualité aujourd’hui.
L’art abstrait et la culture pop : un duo inattendu
Aujourd’hui, l’art abstrait n’est plus réservé aux galeries. Il envahit même le domaine de la culture pop. Des marques comme Apple ou Nike ont utilisé des motifs abstraits dans leur publicité, des logos et des designs. Et n’oublions pas l’influence de l’art abstrait dans la mode, où des créateurs comme Yves Saint Laurent ont intégré des éléments de ce mouvement dans leurs collections.
Abstraction, une aventure sans fin !
L’art abstrait est une invitation à explorer des univers visuels qui vont bien au-delà de la simple représentation. Si certaines œuvres peuvent sembler mystérieuses ou incompréhensibles, elles sont en réalité une exploration de la pensée humaine, des émotions et des sensations. Et surtout, elles nous rappellent que parfois, la beauté réside dans le chaos, dans l’imprévisible. Après tout, un carré noir sur fond blanc a changé le monde de l’art, alors pourquoi ne pas laisser la peinture se libérer de ses chaînes et nous montrer quelque chose de nouveau ?